среда, 6 ноября 2013 г.
четверг, 17 октября 2013 г.
Фотография животных
Первый совет: Вовремя съёмки животного постарайтесь сделать так, что бы на фото оно было чуть ниже уровня вашего взгляда. Не следование этому правилу может привести к курьёзным ситуациям. Если вы будете снимать снизу, то к примеру, собака или кошка зрительно покажется просто гигантской, то же самое будет, если вы снимаете животное на одном уровне с вашими глазами.Животные обычно являются невысокими и гораздо меньше человека, даже ребёнка. Однако, фотография глаза в глаза, или снимок на уровне глаз животного, также часто применяется фотографами. Этот создаёт особый эффект. Зритель чувствует, что он вошёл в мир животного, в его среду обитания, а не является сторонним наблюдателем.
Второй совет: Обратите внимание на глаза. Глаза у животных не менее красивы, чем у человека. Поэтому нужно взять их в кадр как можно лучше и полнее.
Третий совет: заполните кадр животным. Лучше, если животное будет занимать больше чем три четверти кадра. К тому же не стоит включать в этот кадр множество лишних деталей. Здесь нужно пользоваться правилами минималистов. Объект плюс один, два дополнительных детали (подушка, угол кровати, плед, дерево, куст травы и т.д.)
Кроме всего вышесказанного, не забывайте основные правила любой профессиональной съёмки - фон не должен отвлекать от основного объекта. Фон должен быть нейтральным и комфортным для взгляда.
Не забывайте и о том, что для любого животного важно место, где оно чувствует себя комфортно и спокойно. Здесь ничто не должно раздражать или напрягать его.
Второй совет: Обратите внимание на глаза. Глаза у животных не менее красивы, чем у человека. Поэтому нужно взять их в кадр как можно лучше и полнее.
Третий совет: заполните кадр животным. Лучше, если животное будет занимать больше чем три четверти кадра. К тому же не стоит включать в этот кадр множество лишних деталей. Здесь нужно пользоваться правилами минималистов. Объект плюс один, два дополнительных детали (подушка, угол кровати, плед, дерево, куст травы и т.д.)
Кроме всего вышесказанного, не забывайте основные правила любой профессиональной съёмки - фон не должен отвлекать от основного объекта. Фон должен быть нейтральным и комфортным для взгляда.
Не забывайте и о том, что для любого животного важно место, где оно чувствует себя комфортно и спокойно. Здесь ничто не должно раздражать или напрягать его.
пятница, 27 сентября 2013 г.
Урок фотошопа из серии "цветокоррекция летних фотографий".
Фотография, которую использует автор для этого варианта цветокоррекции:
Шаг 1
Откройте фотографию в ФШ и нажмите Ctrl J, чтобы продублировать слой с оригинальной фотографией. Копия фотографии теперь располагается над оригинальным слоем - далее вам нужно изменить режим ее смешивания на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность (Opacity): 40%
Шаг 2
Создайте корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета), выбрав Layer > New Adjustment layer > Selective color, и установите следующие настрйоки для различных каналов:
Шаг 3
Аналогичным образом создайте корректирующий слой Curves (Кривые) и измените форму кривых Синего канала и канала RGB. Ниже я приведу координаты точек кривых для данной фотографии:
Синий канал (Blue channel):
Output = 25/Input = 0
Output = 209/Input = 255
(чтобы ввести координаты точки на кривой, создайте точку и под графиком с кривыми в полях Output и Input введите нужные значения)
Вот, что у вас получится:
Шаг 4
Далее создайте корректирующий слой Photo filter (Фото фильтр) и установите следующие настройки:
Шаг 5
Создайте еще один корректирующий слой слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета) и установите следующие значения только для трех каналов:
Шаг 6
Теперь нажмите Ctrl Shift Alt E, чтобы получить отдельный результирующий слой. Перейдите на него и примените фильтр Unsharp mask (Filter > Sharpen > Unsharp Mask)
Настройки фильтра для данного фото:
Финальный результат
Шаг 1
Откройте фотографию в ФШ и нажмите Ctrl J, чтобы продублировать слой с оригинальной фотографией. Копия фотографии теперь располагается над оригинальным слоем - далее вам нужно изменить режим ее смешивания на Soft Light (Мягкий свет), Непрозрачность (Opacity): 40%
Шаг 2
Создайте корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета), выбрав Layer > New Adjustment layer > Selective color, и установите следующие настрйоки для различных каналов:
Шаг 3
Аналогичным образом создайте корректирующий слой Curves (Кривые) и измените форму кривых Синего канала и канала RGB. Ниже я приведу координаты точек кривых для данной фотографии:
Синий канал (Blue channel):
Output = 25/Input = 0
Output = 209/Input = 255
(чтобы ввести координаты точки на кривой, создайте точку и под графиком с кривыми в полях Output и Input введите нужные значения)
Вот, что у вас получится:
Шаг 4
Далее создайте корректирующий слой Photo filter (Фото фильтр) и установите следующие настройки:
Шаг 5
Создайте еще один корректирующий слой слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета) и установите следующие значения только для трех каналов:
Шаг 6
Теперь нажмите Ctrl Shift Alt E, чтобы получить отдельный результирующий слой. Перейдите на него и примените фильтр Unsharp mask (Filter > Sharpen > Unsharp Mask)
Настройки фильтра для данного фото:
Финальный результат
четверг, 26 сентября 2013 г.
симметия
Симметрия в лицах.
Если же разрезать фотографию лица по центру и зеркально отразить половины, то в результате вы получите не два одинаковых фото, а совершенно разные!
Если же разрезать фотографию лица по центру и зеркально отразить половины, то в результате вы получите не два одинаковых фото, а совершенно разные!
пятница, 20 сентября 2013 г.
Как использовать различные диафрагмы?
Прежде всего следует помнить, что нет правил в фотографии, есть рекомендации, в том числе когда дело доходит до выбора диафрагмы.
f/1.4: превосходно для съемки в условиях низкой освещенности, но будьте осторожны, при таком значении очень маленькая ГРИП. Лучше всего применять для небольших объектов или для создания эффекта мягкого фокуса
f/2: Использование то же самое, но объектив с такой диафрагмой может стоить одну треть от объектива с диафрагмой 1,4
f/2.8: Также хорошо применять в условиях низкой освещенности. Лучше всего применяется для съемки портретов, так как глубина резкости больше и в нее попадет все лицо, а не только глаза. Хорошие зум-объективы как правило имеют это значение диафрагмы.
f/4: Это минимальная диафрагма, используемая для съемки человека при достаточном освещении. Диафрагма может ограничивать работу автофокуса, поэтому вы рискуете промахнуться на открытой диафрагме.
f/5.6: Хорошо использовать для фотографии 2-х человек, но для низкой освещенности лучше использовать подсветку вспышкой.
f/8: Используется для больших групп, так как гарантирует достаточную глубину резкости.
f/11: На этом значении большинство объективов имеют максимальную резкость, так что это хорошо для портретов
f/16: Хорошее значение при съемке на ярком солнечном свете. Большая глубина резкости.
f/22: Подходит для съемки пейзажей, где не требуется внимания к деталям на переднем плане.
f/1.4: превосходно для съемки в условиях низкой освещенности, но будьте осторожны, при таком значении очень маленькая ГРИП. Лучше всего применять для небольших объектов или для создания эффекта мягкого фокуса
f/2: Использование то же самое, но объектив с такой диафрагмой может стоить одну треть от объектива с диафрагмой 1,4
f/2.8: Также хорошо применять в условиях низкой освещенности. Лучше всего применяется для съемки портретов, так как глубина резкости больше и в нее попадет все лицо, а не только глаза. Хорошие зум-объективы как правило имеют это значение диафрагмы.
f/4: Это минимальная диафрагма, используемая для съемки человека при достаточном освещении. Диафрагма может ограничивать работу автофокуса, поэтому вы рискуете промахнуться на открытой диафрагме.
f/5.6: Хорошо использовать для фотографии 2-х человек, но для низкой освещенности лучше использовать подсветку вспышкой.
f/8: Используется для больших групп, так как гарантирует достаточную глубину резкости.
f/11: На этом значении большинство объективов имеют максимальную резкость, так что это хорошо для портретов
f/16: Хорошее значение при съемке на ярком солнечном свете. Большая глубина резкости.
f/22: Подходит для съемки пейзажей, где не требуется внимания к деталям на переднем плане.
На объектив прикрепляйте защитный фильтр.
Может быть и такое, что некоторые молодые фотографы считают, что это простое излишество. Но стоит согласиться с тем, что лучше купить фильтр, чем через некоторое время новый объектив. Потому что его нужно постоянно защищать от пятен и сколов...
четверг, 19 сентября 2013 г.
Пейзажи.
Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет - попробуйте выбрать другую точку съемки. Обязательно что-то должно фокусировать Ваш взгляд.
среда, 18 сентября 2013 г.
Как фотографировать огонь?
Для фотографирования пламени огня укажите значение ISO 100-150 или 200. Если у вас стоит автоматическое ISO ( Auto ISO), то отключите его.
Если вы хотите получить "замороженное" изображение огня, то используйте короткую выдержку - 1/350, диафрагму f/5.
Если хотите получить "живое пламя" , тогда используйте длинную выдержку в 2-3 секунды. Но желательно тогда использовать штатив.
Если вы хотите получить "замороженное" изображение огня, то используйте короткую выдержку - 1/350, диафрагму f/5.
Если хотите получить "живое пламя" , тогда используйте длинную выдержку в 2-3 секунды. Но желательно тогда использовать штатив.
вторник, 17 сентября 2013 г.
Фотография вне правил
Несмотря на существование многочисленных законов и правил, внушительное число величайших произведений искусства были созданы вопреки общепризнанным стандартам. И, следуя этой логике, может возникнуть вполне справедливый вопрос: "а зачем изучать правила и нужны ли они вообще, если и без них все получается замечательно".
ФОТОГРАФИЯ ВНЕ ПРАВИЛ
Эта статья посвящена не обсуждению вопросов о плохих и хороших правилах. В ней мы попробуем всего лишь дать объективную оценку правилам, касающимся композиции фотографии. Сразу же отметим, что знание любого правила важно для фотографа тем, что позволяет легко и умело обойти его и тем самым подчеркнуть интересные детали или получить необычный кадр. Но для начала поговорим о другом: о рисовании.
Как правильно рисовать глаза?
Любой, даже начинающий художник, знает, как и где правильно располагать глаза. А располагаться они должны в центре головы. Многих такое правило пугает, ведь сперва кажется, что глаза расположены слишком уж низко. Но это правило едино для всех.
Однако, в реальности оказывает, что далеко не у каждого человека глаза расположены именно в средней части лица. Но все же центральная его часть является хорошей отправной точкой, приятной нашему глазу и соответствующая ожиданиям.
Именно благодаря правилу, у художников портреты получаются наиболее правдоподобными, нежели у непрофессионалов и детей. Но, в зависимости от желаемого результата, глаза можно расположить и ниже, и выше середины, как это делается, скажем, на карикатурах, или для достижения эффекта того, что это рисовал маленький ребенок.
Вы все еще не понимаете, к чему мы клоним? Дело в том, что это правило является хорошим примером конкретной инструкции: от нас требуют нарисовать глаза строго по центру. Если же говорить о фотографии, то правила для них более абстрактные. Для начинающего фотографа фраза "сделайте ассиметричную композицию" будет говорить о немногом, если вообще будет о чем-то говорить.
Но если начать обучение новичка с разъяснения правила третей, это поможет ему понять пространство и избежать многих из возможных ошибок.
Где лежат истоки правил?
Действительно, откуда же взялись все эти многочисленные правила? Одни из правил являются результатом долгих наблюдений людей за теми или иными явлениями, это логичный вывод, являющийся результатом работы человека. Правило расположения глаз, описанное выше, относится именно к таковым, сюда же можно отнести общеизвестное понятие о "заваленном горизонте".
Другие же правила являются искусственными, симметрия, яркость и баланс, все это - понятия субъективные. Так, правило третей направлено на создание комфортного для человеческого глаза баланса между предметами на фотографии, и оно тоже является субъективным.
Отступление от художественных правил
Возможность нарушить правила всегда будет неким соблазном, возвышающимся над самим законом. Что касается правил композиции, то все они носят больше рекомендательный, чем обязательный характер. Благодаря им можно показать конкретику в абстрактных композициях, их эффективность в практической работе. А любое их искажение может стать прекрасным креативным решением и новаторством. Для примера вновь обратимся к правилу третей.
Целью данного правила является исключение возможности такой композиции, которая была бы построена в центре кадра. Но вместо деления на 3 части, ведь можно разделить его, скажем, на 5 частей, или вовсе делить его не линиями, а кругами. Подобные модификации правил содержат в себе креативные решения. Представьте, что фотография - это джазовое представление: в ваших руках и мелодия, и ритм, вам остается лишь начать импровизировать.
ФОТОГРАФИЯ ВНЕ ПРАВИЛ
Эта статья посвящена не обсуждению вопросов о плохих и хороших правилах. В ней мы попробуем всего лишь дать объективную оценку правилам, касающимся композиции фотографии. Сразу же отметим, что знание любого правила важно для фотографа тем, что позволяет легко и умело обойти его и тем самым подчеркнуть интересные детали или получить необычный кадр. Но для начала поговорим о другом: о рисовании.
Как правильно рисовать глаза?
Любой, даже начинающий художник, знает, как и где правильно располагать глаза. А располагаться они должны в центре головы. Многих такое правило пугает, ведь сперва кажется, что глаза расположены слишком уж низко. Но это правило едино для всех.
Однако, в реальности оказывает, что далеко не у каждого человека глаза расположены именно в средней части лица. Но все же центральная его часть является хорошей отправной точкой, приятной нашему глазу и соответствующая ожиданиям.
Именно благодаря правилу, у художников портреты получаются наиболее правдоподобными, нежели у непрофессионалов и детей. Но, в зависимости от желаемого результата, глаза можно расположить и ниже, и выше середины, как это делается, скажем, на карикатурах, или для достижения эффекта того, что это рисовал маленький ребенок.
Вы все еще не понимаете, к чему мы клоним? Дело в том, что это правило является хорошим примером конкретной инструкции: от нас требуют нарисовать глаза строго по центру. Если же говорить о фотографии, то правила для них более абстрактные. Для начинающего фотографа фраза "сделайте ассиметричную композицию" будет говорить о немногом, если вообще будет о чем-то говорить.
Но если начать обучение новичка с разъяснения правила третей, это поможет ему понять пространство и избежать многих из возможных ошибок.
Где лежат истоки правил?
Действительно, откуда же взялись все эти многочисленные правила? Одни из правил являются результатом долгих наблюдений людей за теми или иными явлениями, это логичный вывод, являющийся результатом работы человека. Правило расположения глаз, описанное выше, относится именно к таковым, сюда же можно отнести общеизвестное понятие о "заваленном горизонте".
Другие же правила являются искусственными, симметрия, яркость и баланс, все это - понятия субъективные. Так, правило третей направлено на создание комфортного для человеческого глаза баланса между предметами на фотографии, и оно тоже является субъективным.
Отступление от художественных правил
Возможность нарушить правила всегда будет неким соблазном, возвышающимся над самим законом. Что касается правил композиции, то все они носят больше рекомендательный, чем обязательный характер. Благодаря им можно показать конкретику в абстрактных композициях, их эффективность в практической работе. А любое их искажение может стать прекрасным креативным решением и новаторством. Для примера вновь обратимся к правилу третей.
Целью данного правила является исключение возможности такой композиции, которая была бы построена в центре кадра. Но вместо деления на 3 части, ведь можно разделить его, скажем, на 5 частей, или вовсе делить его не линиями, а кругами. Подобные модификации правил содержат в себе креативные решения. Представьте, что фотография - это джазовое представление: в ваших руках и мелодия, и ритм, вам остается лишь начать импровизировать.
Выбор правильного времени и погодных условий для съемки
Поверите вы или нет, но солнечный день это головная боль при съемке портретов. Вы получаете щурящуюся модель от солнца, не очень привлекательный оттенок кожи, и невероятно трудную настройку экспозиции. В конечном итоге вы получаете либо затененные области, которые являются слишком темными или ярко освещенные, которые являются слишком яркими. Это кошмар!
Отличным временем при фотосъемке это очень раннее утро,(не задолго после выхода солнца) а для ленивых, как раз перед закатом. Этот период времени наиболее предпочтительнее середины дня, когда яркое солнце создает трудные условия для фотосъемки. При рассвете или закате лучи солнца создают прекрасные длинные тени. Время заката проходит гораздо быстрее, чем вы думаете, поэтому стоит очень поторопиться. Следуйте одному простому правилу: начинайте фотографировать примерно за час или два до захода солнца.
Отличным временем при фотосъемке это очень раннее утро,(не задолго после выхода солнца) а для ленивых, как раз перед закатом. Этот период времени наиболее предпочтительнее середины дня, когда яркое солнце создает трудные условия для фотосъемки. При рассвете или закате лучи солнца создают прекрасные длинные тени. Время заката проходит гораздо быстрее, чем вы думаете, поэтому стоит очень поторопиться. Следуйте одному простому правилу: начинайте фотографировать примерно за час или два до захода солнца.
понедельник, 16 сентября 2013 г.
Пять шагов к успешной фотографии
Это просто несколько базовых принципов, которые должны промелькнуть в вашей голове перед тем, как вы нажмете кнопку спуска.
1. Сначала - свет. Все остальное потом. Свет - это основа фотографии, ее настроение, ее качество и ее детали. Как поэт использует слова, так фотограф использует свет. Если у вас нет соответствующего света, отражающего вашу идею или настроение - у вас нет фотографии, не стоит и нажимать на спуск. Свет определяет то, какой будет ваша фотография и что на ней увидят другие. Поэтому, сначала - свет!
2. Четко выраженная тема или предмет съемки. То, что вы снимаете должно быть для вас очевидно. Если вы можете выразить это одним словом или короткой фразой - значит так оно и есть. Если нет - то скорей всего вы сами не знаете что снимаете и, поверьте, это не будет понятно и вашему зрителю. В результате ваша фотография потеряет значительную часть своей выразительности.
3. Передний и заданий планы должны быть использованы максимально эффективно для достижения ваших целей. Они могут быть резкими или не в фокусе, быть частью композиции или не отвлекать от нее. Но эти важные элементы любой фотографии обязательно должны быть под вашем контролем. Вы и только вы определяете то, насколько они будут служить общему замыслу или разрушать его.
4. Окружающие условия должны способствовать реализации вашего замысла. Трудно снимать нечто грустное и лирическое в яркий солнечный день. Также трудно снимать цветы на лугу при наличии сильного ветра. Не боритесь с окружением - если условия не соответствуют реализации вашей идеи, то нужно просто подождать. Фотография - это еще и искусство терпения.
5. Стремитесь к простоте. Наверное вы уже не раз встречали утверждение, что в отличие от художника, который "включает" различные элементы в свою картину, искусство фотографа заключается в умении "исключать" из фотографии все лишнее и отвлекающее. Кадр с одинокой лодкой на берегу даст более сильный эффект, чем с десятком таких лодок. У фотографии должен быть один центр интереса. Если их несколько - они начинают конкурировать между собой за внимание зрителя и в итоге проигрывают все. Поэтому стремитесь к простоте. Не пытайтесь включить в кадр все, что позволяет угол зрения вашего объектива. Учитесь жертвовать и исключать.
1. Сначала - свет. Все остальное потом. Свет - это основа фотографии, ее настроение, ее качество и ее детали. Как поэт использует слова, так фотограф использует свет. Если у вас нет соответствующего света, отражающего вашу идею или настроение - у вас нет фотографии, не стоит и нажимать на спуск. Свет определяет то, какой будет ваша фотография и что на ней увидят другие. Поэтому, сначала - свет!
2. Четко выраженная тема или предмет съемки. То, что вы снимаете должно быть для вас очевидно. Если вы можете выразить это одним словом или короткой фразой - значит так оно и есть. Если нет - то скорей всего вы сами не знаете что снимаете и, поверьте, это не будет понятно и вашему зрителю. В результате ваша фотография потеряет значительную часть своей выразительности.
3. Передний и заданий планы должны быть использованы максимально эффективно для достижения ваших целей. Они могут быть резкими или не в фокусе, быть частью композиции или не отвлекать от нее. Но эти важные элементы любой фотографии обязательно должны быть под вашем контролем. Вы и только вы определяете то, насколько они будут служить общему замыслу или разрушать его.
4. Окружающие условия должны способствовать реализации вашего замысла. Трудно снимать нечто грустное и лирическое в яркий солнечный день. Также трудно снимать цветы на лугу при наличии сильного ветра. Не боритесь с окружением - если условия не соответствуют реализации вашей идеи, то нужно просто подождать. Фотография - это еще и искусство терпения.
5. Стремитесь к простоте. Наверное вы уже не раз встречали утверждение, что в отличие от художника, который "включает" различные элементы в свою картину, искусство фотографа заключается в умении "исключать" из фотографии все лишнее и отвлекающее. Кадр с одинокой лодкой на берегу даст более сильный эффект, чем с десятком таких лодок. У фотографии должен быть один центр интереса. Если их несколько - они начинают конкурировать между собой за внимание зрителя и в итоге проигрывают все. Поэтому стремитесь к простоте. Не пытайтесь включить в кадр все, что позволяет угол зрения вашего объектива. Учитесь жертвовать и исключать.
воскресенье, 15 сентября 2013 г.
Избавляемся от красных глаз.
Подойдет счастливым обладателям Adobe Photoshop
Открываем нужный снимок и увеличиваем масштаб для удобства работы. Мы выбрали вот такое прекрасное дитя.
Выбираем инструмент "Красные глаза" (в английской версии называется Red Eye Tool). Подводим курсор к нужной области, выбирая самый алый участок. Кликаем на пораженную краснотой область и вуаля - зрачок становится человечески темным. Ту же процедуру проделываем со вторым глазом. Иногда с первого раза убить эффект не получается или поулченный результат выглядит недостаточно хорошо. В этом случае отменяем действие (Ctrl Alt Z) и на панели настройки инструмента (вверху) регулируем ползунками Размер зрачка (Pupil Size) и Величину затемнения (Darken Amount). Снова кликаем по глазам и получаем, идеальный снимок. Главное не забыть его сохранить.
Открываем нужный снимок и увеличиваем масштаб для удобства работы. Мы выбрали вот такое прекрасное дитя.
Выбираем инструмент "Красные глаза" (в английской версии называется Red Eye Tool). Подводим курсор к нужной области, выбирая самый алый участок. Кликаем на пораженную краснотой область и вуаля - зрачок становится человечески темным. Ту же процедуру проделываем со вторым глазом. Иногда с первого раза убить эффект не получается или поулченный результат выглядит недостаточно хорошо. В этом случае отменяем действие (Ctrl Alt Z) и на панели настройки инструмента (вверху) регулируем ползунками Размер зрачка (Pupil Size) и Величину затемнения (Darken Amount). Снова кликаем по глазам и получаем, идеальный снимок. Главное не забыть его сохранить.
среда, 11 сентября 2013 г.
Как лучше сфотографировать портрет
Делается это в три шага:
- выбираем на фотоаппарате режим А.
- открываем диафрагму до конца, т.е. выставляем минимальное значение "f/" (этим самым вы обеспечите размытость фона)
- фотографируем, смотрим на экран, если фотография чересчур темная или светлая корректируем экспозицию.
- выбираем на фотоаппарате режим А.
- открываем диафрагму до конца, т.е. выставляем минимальное значение "f/" (этим самым вы обеспечите размытость фона)
- фотографируем, смотрим на экран, если фотография чересчур темная или светлая корректируем экспозицию.
вторник, 10 сентября 2013 г.
Создание эффектов Zoom объективом.
Для получения этих эффектов следует во время съемки, когда затвор камеры открыт, плавно изменять фокусное расстояние объектива. Следует учитывать, что такие эффекты можно получить только при длительных выдержках - не короче 1/30 -1/15 секунды. Поскольку изменение фокусного расстояния производится движением кольца на объективе, то желательна съемка со штатива, чтобы избежать движения камеры, хотя иногда наложение Zoom эффекта и вибрации камеры тоже приводят к интересному результату. В результате получается размытое изображение с усилением эффекта от центра к углам, задний план плавно переходит в передний, внимание акцентируется на центре кадра.
понедельник, 9 сентября 2013 г.
воскресенье, 8 сентября 2013 г.
Как избежать стандартных ошибок и сделать снимки удачнее
За несколько лет преподавания фотографии я заметила, что большинство ошибок, которые я ежедневно встречаю, похожи, и, что самое удивительное, они чаще всего не имеют отношения к выдержке-диафрагме-экспозиции-композиции и прочим фотографическим столпам, которым обязательно учат в каждой фотошколе. Уверена, что хотя бы на одни из предложенных в этом уроке "граблей" наступали и вы. Предлагаю познакомиться с ними повнимательнее, чтобы больше никогда их не повторять.
Ошибки позирования
лицо
- ракурс сверху и снизу
Редкий портрет обходится без лица. Однако снимать лицо не так просто, как может показаться. Главная цель фотографа - верно передать естественные пропорции правильного лица. Для этого важно помнить, что портрет лучше всего выглядит при съемке объективом с фокусным расстоянием 50-100 мм, и, что самое важное, плоскость лица должна быть строго перпендикулярна оси объектива. То есть, если модель смотрит наверх, фотографии приподнимается, так, чтобы оказаться выше. Если модель опустила голову, ваша задача тоже опустить камеру. В противном случае опущенное вниз лицо даст гипертрофированный лоб, а задранное вверх лицо даст либо мощную английскую челюсть, либо обнажит подбородки, о которых модель предпочла бы умолчать.
И еще одна важная вещь: при наклоне головы вверх или вниз, черты лица собираются в кучку, и лицо при этом выглядит мелким и невыразительным.
- прерванный профиль
А вот по горизонтали крутить головой можно как угодно. Ну, почти как угодно. Можно сделать профиль, можно снять фас. Можно сделать изящный поворот головы на ¾. Однако очень важно следить за тем, чтобы кончик носа не пересекал линию щеки. Форма лица в таком случае нарушается и портрет смотрится недоделанно.
Шея
- отсутствие шеи
Очень частая ошибка, возникающая как по вине верхнего ракурса, так и по вине высоких воротников и пышных волос, спадающих на плечи. Конечно, все это делать не запрещено, но учитывайте, что девушка, шеи которой не видно, выглядит более грузной и менее гибкой, чем девушка с шеей.
Конечности
- культи из рук, ног
Никогда, никогда не забывайте о том, что взяв в руки фотоаппарат, вы начинаете работать с двухмерным пространством. А это совсем другие представления об объеме, резко отличающиеся от тех, к которым мы привыкли. Для наглядности предлагаю взглянуть на две картинки: что вы видите?
Палку и точку? А вот и нет! Вы видите одну и ту же палку, просто на второй картинке она изображена с торца. Все то же самое происходит и с фотографией. И сколько вы ни объясняйте зрителям, что девушка вытянула руки в сторону камеры, все равно они увидят инвалида с двумя культями вместо рук. С ногами - то же самое. И с плечами, кстати, тоже. Поэтому запомните простое правило: если хотите, чтобы была видна длина конечности, она должна быть перпендикулярна оси объектива. Чем она параллельнее, тем она короче.
- укорочение и отсутствие пальцев
Это уже следующий шаг, продолжение разговора о длине конечностей. Даже научившись пользоваться правилом конечностей, о пальцах все равно забывают. А зря. Потому что согнутые пальцы точно так же выглядят обрубленными. А пальцы, скрывающиеся за другими пальцами просто отсутствуют. Так что если не хотите плодить трехпалых уродов-ампутантов, очень внимательно следите за положением кистей.
- отсутствующая конечность
Часто при непрямом расположении тела та конечность, которая оказывается сзади, прячется от зрителя за передней конечностью. А на фотографии не бывает пряток. Если чего-то не видно, то его нет. Кстати, сюда же входит стандартная ошибка с согнутыми коленями. Зритель не поверит, что ниже согнутого колена есть голень, если ее не видно. Он видит бедро, а за ним - ампутация. Не забывайте об этом!
- рука из живота
Ошибка того же класса. Только здесь мы не видим дальнего плеча. Зато видим предплечье, растущее из живота или груди. Исправить эту ошибку можно, чуть развернув модель на нас, либо вынеся дальнюю руку за пределы корпуса.
- прерывание линии руки
Девушка, обнимающая березку. Или девушка одной рукой обнимающая березку, а другой юношу. Очень часто в таких сюжетах мы видим прерывание конечностей. Мы видим плечо, локоть теряется где-то за деревом, и вдруг откуда-то вырастает остаток предплечья. Зритель в таком случае задается резонным вопросом: чья рука? Конечности по возможности должны быть видны целиком. Прерывая конечность, мы ставим под вопрос ее происхождение.
Кстати, еще одна важная вещь: постарайтесь не кадрировать и не пересекать конечности вдоль. В этом случае перестает быть видно толщину этой конечности, и зритель автоматически воспринимает ее толще, чем на самом деле.
Полные
О том, как тяжело бороться с лишним весом знают не только полные люди, но и те, кто их снимает. Вот несколько моментов, на которые обязательно нужно обращать внимание при съемке.
- второй подбородок
Для того, чтобы его не было видно, лучше поднять камеру чуть выше головы, а модель попросить поднять лицо в сторону камеры.
- круглое лицо
Часто полным свойственна круглая форма лица. Небольшое визуальное сужение лица может сделать модель изящнее. Для этого нужно просто постараться избегать прямых ракурсов. В идеале - поворот лица на ¾.
- жир на животе
Эту проблему можно решить свободной одеждой. Если же одежда оказалась обтягивающая, попросите модель чуть прогнуть спину и немного податься вперед. А еще лучше - не снимайте общий план сидя.
- полные плечи и жир у подмышек
А вот эту проблему решить уже труднее. Особенно летом. Или свадебным фотографам, которые поголовно страдают от моды на декольте. В жизни модель просто не видит, какой кошмар творится у основания ее рук, но мы-то видим, и будем с этим бороться. Если все-таки не удалось убедить модель надевать открытую майку или декольте, попросите чем-то прикрыть плечи. Это может быть платок, фата, легкая ткань или волосы.
Старайтесь не снимать модель со стороны плеча! Расплющенная об тело рука кажется вдвое шире, чем она есть на самом деле.
Очень осторожно с поднятыми руками. Подмышка, даже выбритая, зачастую выглядит непрезентабельно: сизые жировые складки никого не красят.
Посмотрите, как великолепно справился со всеми проблемами полных американский фотограф Эмин Кулиев:
Так девушка выглядит в жизни:
Это та же самая девушка:
Пожилые
Понятно, что сделать из пожилой женщины молодую может только машина времени или Фотошоп, однако, будучи внимательнее при съемке, мы можем сильно облегчить себе жизнь.
- морщинистая кожа
Свойственна стареющим и пожилым. И если мужчины относятся к своим морщинам философски, то женщины их не любят и боятся. Убрать морщины мы не сможем, но сделать их менее заметными можно, используя мягкий рассеянный свет. Либо прямой, либо переднее-боковой с заполнением с другой стороны. Чем ближе источник света к боковому, тем ярче проявляется фактура, что в данном случае нам не нужно.
- "горькие" складки
Это складки, появляющиеся после 35 лет внизу от уголков рта. Постарайтесь развернуть лицо так, чтобы не было видно этих складок, и оно будет казаться моложе. В крайнем случае именно эти участки можно заретушировать в редакторе. Лицо почти не изменится, но "почему-то" станет выглядеть свежее.
- морщины на шее
Шея всегда выдает женщину. Чем больше на ней морщин, тем женщина старше. Поэтому постарайтесь не акцентировать на ней внимание. Это можно сделать, например, уменьшив глубину резкости и включив в зону ГРИП только глаза.
Дети
Очень многое из того, о чем мы уже говорили, можно применить и к детям. Здесь я просто хочу привлечь внимание к поголовной ошибке съемки детей.
- короткое туловище
Не снимайте ребенка сверху! Есть, конечно, редкие исключения с маленькой ГРИП и поднятой на фотографа головой, но это скорее исключения.
Ракурс сверху сильно укорачивает и без того короткое тело, делая голову гипертрофированно большой. Не поленитесь, встаньте на колени и испачкайте брюки. Брюки можно и постирать, а вот хороший кадр останется.
Ошибки кадрирования
Есть пара жестких правил, которые нужно учитывать при кадрировании: не режьте по суставам и не нарушайте равновесие. Все остальное довольно наглядно изображено на этой схеме.
Ошибки антуража
- деревья из головы
И не только деревья. Столбы, ветки, фонари, двери, люстры. Следите за фоном!
- горизонт по головам
Линия горизонта, проходящая по головам, смотрится грубо и нарушает равновесие кадра. Старайтесь опускать горизонт ниже, либо поднимать его выше.
- фон ярче объекта
То, что ярче, как правило, виднее. И если вы не ставите целью снять силуэт, старайтесь ставить модель так, чтобы фон был темнее главного объекта.
- навязчивый передний план
Любимый прием начинающих фотографов (после заваливания горизонта) - передний план. Причем, как правило, об эстетике переднего плана думают меньше всего. Худший вариант - когда, снимая из-за веточки, фотограф не заметил, что на веточку падает солнце, и передний план получился сильно ярче главного героя. Как правило пятна от веточки расположены хаотично, налезают на главный объект, а то и вовсе перекрывают его. Запомните: передний план должен вести и подчеркивать главное, а не спорить с ним!
- лишнее в кадре
Об этом вы знаете и без меня. Если снимаете дома - наведите порядок. Проследите за тем, чтобы на стенах не висело ничего яркого и притягивающего к себе внимание. На улице тоже очень внимательно следите за всем, что попадает в кадр. Урны, общественные туалеты, столбы, части тела других людей, да и просто люди, не имеющие отношения к идее кадра - все это должно безжалостно уничтожаться. Либо кадрированием, либо широкой диафрагмой, либо правильным освещением.
Удачных вам снимков!
Автор :
Ошибки позирования
лицо
- ракурс сверху и снизу
Редкий портрет обходится без лица. Однако снимать лицо не так просто, как может показаться. Главная цель фотографа - верно передать естественные пропорции правильного лица. Для этого важно помнить, что портрет лучше всего выглядит при съемке объективом с фокусным расстоянием 50-100 мм, и, что самое важное, плоскость лица должна быть строго перпендикулярна оси объектива. То есть, если модель смотрит наверх, фотографии приподнимается, так, чтобы оказаться выше. Если модель опустила голову, ваша задача тоже опустить камеру. В противном случае опущенное вниз лицо даст гипертрофированный лоб, а задранное вверх лицо даст либо мощную английскую челюсть, либо обнажит подбородки, о которых модель предпочла бы умолчать.
И еще одна важная вещь: при наклоне головы вверх или вниз, черты лица собираются в кучку, и лицо при этом выглядит мелким и невыразительным.
- прерванный профиль
А вот по горизонтали крутить головой можно как угодно. Ну, почти как угодно. Можно сделать профиль, можно снять фас. Можно сделать изящный поворот головы на ¾. Однако очень важно следить за тем, чтобы кончик носа не пересекал линию щеки. Форма лица в таком случае нарушается и портрет смотрится недоделанно.
Шея
- отсутствие шеи
Очень частая ошибка, возникающая как по вине верхнего ракурса, так и по вине высоких воротников и пышных волос, спадающих на плечи. Конечно, все это делать не запрещено, но учитывайте, что девушка, шеи которой не видно, выглядит более грузной и менее гибкой, чем девушка с шеей.
Конечности
- культи из рук, ног
Никогда, никогда не забывайте о том, что взяв в руки фотоаппарат, вы начинаете работать с двухмерным пространством. А это совсем другие представления об объеме, резко отличающиеся от тех, к которым мы привыкли. Для наглядности предлагаю взглянуть на две картинки: что вы видите?
Палку и точку? А вот и нет! Вы видите одну и ту же палку, просто на второй картинке она изображена с торца. Все то же самое происходит и с фотографией. И сколько вы ни объясняйте зрителям, что девушка вытянула руки в сторону камеры, все равно они увидят инвалида с двумя культями вместо рук. С ногами - то же самое. И с плечами, кстати, тоже. Поэтому запомните простое правило: если хотите, чтобы была видна длина конечности, она должна быть перпендикулярна оси объектива. Чем она параллельнее, тем она короче.
- укорочение и отсутствие пальцев
Это уже следующий шаг, продолжение разговора о длине конечностей. Даже научившись пользоваться правилом конечностей, о пальцах все равно забывают. А зря. Потому что согнутые пальцы точно так же выглядят обрубленными. А пальцы, скрывающиеся за другими пальцами просто отсутствуют. Так что если не хотите плодить трехпалых уродов-ампутантов, очень внимательно следите за положением кистей.
- отсутствующая конечность
Часто при непрямом расположении тела та конечность, которая оказывается сзади, прячется от зрителя за передней конечностью. А на фотографии не бывает пряток. Если чего-то не видно, то его нет. Кстати, сюда же входит стандартная ошибка с согнутыми коленями. Зритель не поверит, что ниже согнутого колена есть голень, если ее не видно. Он видит бедро, а за ним - ампутация. Не забывайте об этом!
- рука из живота
Ошибка того же класса. Только здесь мы не видим дальнего плеча. Зато видим предплечье, растущее из живота или груди. Исправить эту ошибку можно, чуть развернув модель на нас, либо вынеся дальнюю руку за пределы корпуса.
- прерывание линии руки
Девушка, обнимающая березку. Или девушка одной рукой обнимающая березку, а другой юношу. Очень часто в таких сюжетах мы видим прерывание конечностей. Мы видим плечо, локоть теряется где-то за деревом, и вдруг откуда-то вырастает остаток предплечья. Зритель в таком случае задается резонным вопросом: чья рука? Конечности по возможности должны быть видны целиком. Прерывая конечность, мы ставим под вопрос ее происхождение.
Кстати, еще одна важная вещь: постарайтесь не кадрировать и не пересекать конечности вдоль. В этом случае перестает быть видно толщину этой конечности, и зритель автоматически воспринимает ее толще, чем на самом деле.
Полные
О том, как тяжело бороться с лишним весом знают не только полные люди, но и те, кто их снимает. Вот несколько моментов, на которые обязательно нужно обращать внимание при съемке.
- второй подбородок
Для того, чтобы его не было видно, лучше поднять камеру чуть выше головы, а модель попросить поднять лицо в сторону камеры.
- круглое лицо
Часто полным свойственна круглая форма лица. Небольшое визуальное сужение лица может сделать модель изящнее. Для этого нужно просто постараться избегать прямых ракурсов. В идеале - поворот лица на ¾.
- жир на животе
Эту проблему можно решить свободной одеждой. Если же одежда оказалась обтягивающая, попросите модель чуть прогнуть спину и немного податься вперед. А еще лучше - не снимайте общий план сидя.
- полные плечи и жир у подмышек
А вот эту проблему решить уже труднее. Особенно летом. Или свадебным фотографам, которые поголовно страдают от моды на декольте. В жизни модель просто не видит, какой кошмар творится у основания ее рук, но мы-то видим, и будем с этим бороться. Если все-таки не удалось убедить модель надевать открытую майку или декольте, попросите чем-то прикрыть плечи. Это может быть платок, фата, легкая ткань или волосы.
Старайтесь не снимать модель со стороны плеча! Расплющенная об тело рука кажется вдвое шире, чем она есть на самом деле.
Очень осторожно с поднятыми руками. Подмышка, даже выбритая, зачастую выглядит непрезентабельно: сизые жировые складки никого не красят.
Посмотрите, как великолепно справился со всеми проблемами полных американский фотограф Эмин Кулиев:
Так девушка выглядит в жизни:
Это та же самая девушка:
Пожилые
Понятно, что сделать из пожилой женщины молодую может только машина времени или Фотошоп, однако, будучи внимательнее при съемке, мы можем сильно облегчить себе жизнь.
- морщинистая кожа
Свойственна стареющим и пожилым. И если мужчины относятся к своим морщинам философски, то женщины их не любят и боятся. Убрать морщины мы не сможем, но сделать их менее заметными можно, используя мягкий рассеянный свет. Либо прямой, либо переднее-боковой с заполнением с другой стороны. Чем ближе источник света к боковому, тем ярче проявляется фактура, что в данном случае нам не нужно.
- "горькие" складки
Это складки, появляющиеся после 35 лет внизу от уголков рта. Постарайтесь развернуть лицо так, чтобы не было видно этих складок, и оно будет казаться моложе. В крайнем случае именно эти участки можно заретушировать в редакторе. Лицо почти не изменится, но "почему-то" станет выглядеть свежее.
- морщины на шее
Шея всегда выдает женщину. Чем больше на ней морщин, тем женщина старше. Поэтому постарайтесь не акцентировать на ней внимание. Это можно сделать, например, уменьшив глубину резкости и включив в зону ГРИП только глаза.
Дети
Очень многое из того, о чем мы уже говорили, можно применить и к детям. Здесь я просто хочу привлечь внимание к поголовной ошибке съемки детей.
- короткое туловище
Не снимайте ребенка сверху! Есть, конечно, редкие исключения с маленькой ГРИП и поднятой на фотографа головой, но это скорее исключения.
Ракурс сверху сильно укорачивает и без того короткое тело, делая голову гипертрофированно большой. Не поленитесь, встаньте на колени и испачкайте брюки. Брюки можно и постирать, а вот хороший кадр останется.
Ошибки кадрирования
Есть пара жестких правил, которые нужно учитывать при кадрировании: не режьте по суставам и не нарушайте равновесие. Все остальное довольно наглядно изображено на этой схеме.
Ошибки антуража
- деревья из головы
И не только деревья. Столбы, ветки, фонари, двери, люстры. Следите за фоном!
- горизонт по головам
Линия горизонта, проходящая по головам, смотрится грубо и нарушает равновесие кадра. Старайтесь опускать горизонт ниже, либо поднимать его выше.
- фон ярче объекта
То, что ярче, как правило, виднее. И если вы не ставите целью снять силуэт, старайтесь ставить модель так, чтобы фон был темнее главного объекта.
- навязчивый передний план
Любимый прием начинающих фотографов (после заваливания горизонта) - передний план. Причем, как правило, об эстетике переднего плана думают меньше всего. Худший вариант - когда, снимая из-за веточки, фотограф не заметил, что на веточку падает солнце, и передний план получился сильно ярче главного героя. Как правило пятна от веточки расположены хаотично, налезают на главный объект, а то и вовсе перекрывают его. Запомните: передний план должен вести и подчеркивать главное, а не спорить с ним!
- лишнее в кадре
Об этом вы знаете и без меня. Если снимаете дома - наведите порядок. Проследите за тем, чтобы на стенах не висело ничего яркого и притягивающего к себе внимание. На улице тоже очень внимательно следите за всем, что попадает в кадр. Урны, общественные туалеты, столбы, части тела других людей, да и просто люди, не имеющие отношения к идее кадра - все это должно безжалостно уничтожаться. Либо кадрированием, либо широкой диафрагмой, либо правильным освещением.
Удачных вам снимков!
Автор :
Как создать сюрреалистичные мини планеты
1. Берем панорамную фотку
Самое главное, панорама должна быть строго 360-ти градусная, т.е. на снимке должно быть абсолютно всё, что вы видите вокруг себя.
2. Ресайз
Панорамные изображения достаточно велики в плане, поэтому я рекомендую вам уменьшить снимок до 3000 пикселей по ширине, что бы с ним было легче работать.
3. Теперь, нам нужно сделать из нашего панорамного снимка - квадрат. Для этого, заходим снова в Image -> Image Size, снимаем галочки с пунктов Scale Styles и Constrain Proportions. Далее, выставляем в поле Height такое же значение, какое стоит в поле Width (в нашем случае, выставляем 3000). Жмем ОК.
4. Переворачиваем изображение (вверх ногами)
5. Polar Coordinates (Полярные координаты)
Выбираем Фильтр -> Искажение -> Полярные координаты
Самое главное, панорама должна быть строго 360-ти градусная, т.е. на снимке должно быть абсолютно всё, что вы видите вокруг себя.
2. Ресайз
Панорамные изображения достаточно велики в плане, поэтому я рекомендую вам уменьшить снимок до 3000 пикселей по ширине, что бы с ним было легче работать.
3. Теперь, нам нужно сделать из нашего панорамного снимка - квадрат. Для этого, заходим снова в Image -> Image Size, снимаем галочки с пунктов Scale Styles и Constrain Proportions. Далее, выставляем в поле Height такое же значение, какое стоит в поле Width (в нашем случае, выставляем 3000). Жмем ОК.
4. Переворачиваем изображение (вверх ногами)
5. Polar Coordinates (Полярные координаты)
Выбираем Фильтр -> Искажение -> Полярные координаты
суббота, 7 сентября 2013 г.
Как фотографировать предметы падающие в воду
Это классика. Если вы всегда хотели узнать, как фотографировать предметы, падающие в воду, то после нашего урока вы сможете ЭТО сделать. Правильно настройте свой фотоаппарат, подберите нужный реквизит и откройте для себя всю простоту фотографирования брызг воды. Не терпится? Тогда за дело. В дополнение к фотоаппарату вам понадобиться некоторое дополнительное оборудование.
Дополнительное оборудование.
Стеклянная емкость: Стеклянная емкость с плоскими стенками, похожая на небольшой аквариум или вазу, подойдет идеально. Проверьте, что она достаточно большая для того, чтобы бросать туда ваши предметы. Если стеклянные стенки имеют изгибы, вы можете получить нежелательные искажения. Хотя.. искажения даже могут придать некоторый элемент художественности и сюрреалистичности. Решать вам.
Листы цветного картона: Цветной картон будет отличным фоном. Просто подберите нужный оттенок, чтобы творчески дополнить цвет снимаемого предмета.
Внешняя вспышка: Для того, чтобы сфотографировать брызги воды, вам потребуется свет сбоку. Мы будем использовать внешнюю вспышку. Используйте кабель синхронизации, чтобы подключить ее к вашему фотоаппарату. Это наиболее простое решение, но безусловно, можно использовать и другие варианты (к примеру, радиосинхронизаторы).
Рассеиватель: Используйте рассеиватель, чтобы смягчить жесткий свет от внешней вспышки. Если вы еще не сделали себе софтбокс, попробуйте использовать лист копировальной бумаги или белый пластиковый контейнер для торта, закрепленный на вашу вспышку.
Техника съемки предметов, падающих в воду
1. Реквизит.
Высокая и прочная кухонная столешница станет идеальным полигоном для вашего проекта. Поставьте на нее стеклянную емкость и закрепите у задней стенки лист цветного картона.
Как и во большинстве домашних фотопроектов, немного скотча и малярной ленты помогут вам закрепить ваш фон и вспышку в нужном месте.
Работа с брызгами воды, скрывает в себе угрозу для вашего фотоаппарата. Чтобы избежать катастрофы, продумайте организацию рабочего места и придерживайтесь наших советов.
2. Настройки оборудования
В нашем деле важную роль играет устойчивый штатив и хороший объектив, который позволяет снимать в непосредственной близости от объекта. Использование объектива Nikkor 60мм Macro, было бы идеальным решением.
Положение внешней вспышки выберем справа и немного позади нашей вазы. На вспышку оденьте рассеиватель, чтобы смягчить свет. Выберите 1/4 мощности вспышки. Чтобы получить свет слева, используйте самодельный отражатель из листа картона, обернутого фольгой. Установите его так, чтобы он отражал свет вспышки обратно на вашу сцену.
3. Ручной режим
Для получения лучшего результата, вам нужен полный контроль, поэтому переключите фотоаппарат в ручной режим. Выдержка должна быть быстрой настолько, насколько вам позволит скорость синхронизации вашей вспышки - в большинстве случаев это 1/250с. Диафрагма f/8 даст достаточную глубину резкости, чтобы сохранить объекты четкими. Фокус очень важен, поэтому определите точку, на которую будет происходить фокусировка, используйте ручку, чтобы предварительно сфокусироваться, и после этого выключите автофокус. Сделайте пару пробных снимков, чтобы оценить экспозицию по гистограмме вашего фотоаппарата, и, при необходимости, отрегулируйте мощность вспышки.
Бросай и снимай
Получение идеальной фотографии брызг воды - метод проб и ошибок. Поэтому проверьте, что на вашей карте достаточно места. Выберите режим серийной съемки и сделайте три четыре кадра, после того, как бросите в воду ваш предмет - в данном случае лимон. После нескольких снимков вы разберетесь, что надо делать. Уделите время для проверки правильности фокуса, увеличив фотографию на экране вашего фотоаппарата.
Финальный результат
Полезный совет: правильный момент решает все
Выбор правильного момента очень важен в этой технике, как вы можете убедиться по этим трем фотографиям. Сделанные с разницей между ними в доли секунды, они дали совершенно разные результаты: правильное время (выше), слишком рано (внизу слева), слишком поздно (внизу справа). Вы проделаете это много раз, прежде чем получите привлекательные фотографии предметов, падающих в воду. Так что, наберитесь терпения.
Дополнительное оборудование.
Стеклянная емкость: Стеклянная емкость с плоскими стенками, похожая на небольшой аквариум или вазу, подойдет идеально. Проверьте, что она достаточно большая для того, чтобы бросать туда ваши предметы. Если стеклянные стенки имеют изгибы, вы можете получить нежелательные искажения. Хотя.. искажения даже могут придать некоторый элемент художественности и сюрреалистичности. Решать вам.
Листы цветного картона: Цветной картон будет отличным фоном. Просто подберите нужный оттенок, чтобы творчески дополнить цвет снимаемого предмета.
Внешняя вспышка: Для того, чтобы сфотографировать брызги воды, вам потребуется свет сбоку. Мы будем использовать внешнюю вспышку. Используйте кабель синхронизации, чтобы подключить ее к вашему фотоаппарату. Это наиболее простое решение, но безусловно, можно использовать и другие варианты (к примеру, радиосинхронизаторы).
Рассеиватель: Используйте рассеиватель, чтобы смягчить жесткий свет от внешней вспышки. Если вы еще не сделали себе софтбокс, попробуйте использовать лист копировальной бумаги или белый пластиковый контейнер для торта, закрепленный на вашу вспышку.
Техника съемки предметов, падающих в воду
1. Реквизит.
Высокая и прочная кухонная столешница станет идеальным полигоном для вашего проекта. Поставьте на нее стеклянную емкость и закрепите у задней стенки лист цветного картона.
Как и во большинстве домашних фотопроектов, немного скотча и малярной ленты помогут вам закрепить ваш фон и вспышку в нужном месте.
Работа с брызгами воды, скрывает в себе угрозу для вашего фотоаппарата. Чтобы избежать катастрофы, продумайте организацию рабочего места и придерживайтесь наших советов.
2. Настройки оборудования
В нашем деле важную роль играет устойчивый штатив и хороший объектив, который позволяет снимать в непосредственной близости от объекта. Использование объектива Nikkor 60мм Macro, было бы идеальным решением.
Положение внешней вспышки выберем справа и немного позади нашей вазы. На вспышку оденьте рассеиватель, чтобы смягчить свет. Выберите 1/4 мощности вспышки. Чтобы получить свет слева, используйте самодельный отражатель из листа картона, обернутого фольгой. Установите его так, чтобы он отражал свет вспышки обратно на вашу сцену.
3. Ручной режим
Для получения лучшего результата, вам нужен полный контроль, поэтому переключите фотоаппарат в ручной режим. Выдержка должна быть быстрой настолько, насколько вам позволит скорость синхронизации вашей вспышки - в большинстве случаев это 1/250с. Диафрагма f/8 даст достаточную глубину резкости, чтобы сохранить объекты четкими. Фокус очень важен, поэтому определите точку, на которую будет происходить фокусировка, используйте ручку, чтобы предварительно сфокусироваться, и после этого выключите автофокус. Сделайте пару пробных снимков, чтобы оценить экспозицию по гистограмме вашего фотоаппарата, и, при необходимости, отрегулируйте мощность вспышки.
Бросай и снимай
Получение идеальной фотографии брызг воды - метод проб и ошибок. Поэтому проверьте, что на вашей карте достаточно места. Выберите режим серийной съемки и сделайте три четыре кадра, после того, как бросите в воду ваш предмет - в данном случае лимон. После нескольких снимков вы разберетесь, что надо делать. Уделите время для проверки правильности фокуса, увеличив фотографию на экране вашего фотоаппарата.
Финальный результат
Полезный совет: правильный момент решает все
Выбор правильного момента очень важен в этой технике, как вы можете убедиться по этим трем фотографиям. Сделанные с разницей между ними в доли секунды, они дали совершенно разные результаты: правильное время (выше), слишком рано (внизу слева), слишком поздно (внизу справа). Вы проделаете это много раз, прежде чем получите привлекательные фотографии предметов, падающих в воду. Так что, наберитесь терпения.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)