среда, 18 сентября 2013 г.

Как фотографировать огонь?

Для фотографирования пламени огня укажите значение ISO 100-150 или 200. Если у вас стоит автоматическое ISO ( Auto ISO), то отключите его.
Если вы хотите получить "замороженное" изображение огня, то используйте короткую выдержку - 1/350, диафрагму f/5.
Если хотите получить "живое пламя" , тогда используйте длинную выдержку в 2-3 секунды. Но желательно тогда использовать штатив.

вторник, 17 сентября 2013 г.

Фотография вне правил

Несмотря на существование многочисленных законов и правил, внушительное число величайших произведений искусства были созданы вопреки общепризнанным стандартам. И, следуя этой логике, может возникнуть вполне справедливый вопрос: "а зачем изучать правила и нужны ли они вообще, если и без них все получается замечательно".

ФОТОГРАФИЯ ВНЕ ПРАВИЛ

Эта статья посвящена не обсуждению вопросов о плохих и хороших правилах. В ней мы попробуем всего лишь дать объективную оценку правилам, касающимся композиции фотографии. Сразу же отметим, что знание любого правила важно для фотографа тем, что позволяет легко и умело обойти его и тем самым подчеркнуть интересные детали или получить необычный кадр. Но для начала поговорим о другом: о рисовании.

Как правильно рисовать глаза?

Любой, даже начинающий художник, знает, как и где правильно располагать глаза. А располагаться они должны в центре головы. Многих такое правило пугает, ведь сперва кажется, что глаза расположены слишком уж низко. Но это правило едино для всех.

Однако, в реальности оказывает, что далеко не у каждого человека глаза расположены именно в средней части лица. Но все же центральная его часть является хорошей отправной точкой, приятной нашему глазу и соответствующая ожиданиям.

Именно благодаря правилу, у художников портреты получаются наиболее правдоподобными, нежели у непрофессионалов и детей. Но, в зависимости от желаемого результата, глаза можно расположить и ниже, и выше середины, как это делается, скажем, на карикатурах, или для достижения эффекта того, что это рисовал маленький ребенок.

Вы все еще не понимаете, к чему мы клоним? Дело в том, что это правило является хорошим примером конкретной инструкции: от нас требуют нарисовать глаза строго по центру. Если же говорить о фотографии, то правила для них более абстрактные. Для начинающего фотографа фраза "сделайте ассиметричную композицию" будет говорить о немногом, если вообще будет о чем-то говорить.

Но если начать обучение новичка с разъяснения правила третей, это поможет ему понять пространство и избежать многих из возможных ошибок.

Где лежат истоки правил?

Действительно, откуда же взялись все эти многочисленные правила? Одни из правил являются результатом долгих наблюдений людей за теми или иными явлениями, это логичный вывод, являющийся результатом работы человека. Правило расположения глаз, описанное выше, относится именно к таковым, сюда же можно отнести общеизвестное понятие о "заваленном горизонте".

Другие же правила являются искусственными, симметрия, яркость и баланс, все это - понятия субъективные. Так, правило третей направлено на создание комфортного для человеческого глаза баланса между предметами на фотографии, и оно тоже является субъективным.

Отступление от художественных правил

Возможность нарушить правила всегда будет неким соблазном, возвышающимся над самим законом. Что касается правил композиции, то все они носят больше рекомендательный, чем обязательный характер. Благодаря им можно показать конкретику в абстрактных композициях, их эффективность в практической работе. А любое их искажение может стать прекрасным креативным решением и новаторством. Для примера вновь обратимся к правилу третей.

Целью данного правила является исключение возможности такой композиции, которая была бы построена в центре кадра. Но вместо деления на 3 части, ведь можно разделить его, скажем, на 5 частей, или вовсе делить его не линиями, а кругами. Подобные модификации правил содержат в себе креативные решения. Представьте, что фотография - это джазовое представление: в ваших руках и мелодия, и ритм, вам остается лишь начать импровизировать.

Выбор правильного времени и погодных условий для съемки

Поверите вы или нет, но солнечный день это головная боль при съемке портретов. Вы получаете щурящуюся модель от солнца, не очень привлекательный оттенок кожи, и невероятно трудную настройку экспозиции. В конечном итоге вы получаете либо затененные области, которые являются слишком темными или ярко освещенные, которые являются слишком яркими. Это кошмар!

Отличным временем при фотосъемке это очень раннее утро,(не задолго после выхода солнца) а для ленивых, как раз перед закатом. Этот период времени наиболее предпочтительнее середины дня, когда яркое солнце создает трудные условия для фотосъемки. При рассвете или закате лучи солнца создают прекрасные длинные тени. Время заката проходит гораздо быстрее, чем вы думаете, поэтому стоит очень поторопиться. Следуйте одному простому правилу: начинайте фотографировать примерно за час или два до захода солнца.

понедельник, 16 сентября 2013 г.

Пять шагов к успешной фотографии

Это просто несколько базовых принципов, которые должны промелькнуть в вашей голове перед тем, как вы нажмете кнопку спуска.

1. Сначала - свет. Все остальное потом. Свет - это основа фотографии, ее настроение, ее качество и ее детали. Как поэт использует слова, так фотограф использует свет. Если у вас нет соответствующего света, отражающего вашу идею или настроение - у вас нет фотографии, не стоит и нажимать на спуск. Свет определяет то, какой будет ваша фотография и что на ней увидят другие. Поэтому, сначала - свет!

2. Четко выраженная тема или предмет съемки. То, что вы снимаете должно быть для вас очевидно. Если вы можете выразить это одним словом или короткой фразой - значит так оно и есть. Если нет - то скорей всего вы сами не знаете что снимаете и, поверьте, это не будет понятно и вашему зрителю. В результате ваша фотография потеряет значительную часть своей выразительности.

3. Передний и заданий планы должны быть использованы максимально эффективно для достижения ваших целей. Они могут быть резкими или не в фокусе, быть частью композиции или не отвлекать от нее. Но эти важные элементы любой фотографии обязательно должны быть под вашем контролем. Вы и только вы определяете то, насколько они будут служить общему замыслу или разрушать его.

4. Окружающие условия должны способствовать реализации вашего замысла. Трудно снимать нечто грустное и лирическое в яркий солнечный день. Также трудно снимать цветы на лугу при наличии сильного ветра. Не боритесь с окружением - если условия не соответствуют реализации вашей идеи, то нужно просто подождать. Фотография - это еще и искусство терпения.

5. Стремитесь к простоте. Наверное вы уже не раз встречали утверждение, что в отличие от художника, который "включает" различные элементы в свою картину, искусство фотографа заключается в умении "исключать" из фотографии все лишнее и отвлекающее. Кадр с одинокой лодкой на берегу даст более сильный эффект, чем с десятком таких лодок. У фотографии должен быть один центр интереса. Если их несколько - они начинают конкурировать между собой за внимание зрителя и в итоге проигрывают все. Поэтому стремитесь к простоте. Не пытайтесь включить в кадр все, что позволяет угол зрения вашего объектива. Учитесь жертвовать и исключать.

воскресенье, 15 сентября 2013 г.

Избавляемся от красных глаз.

Подойдет счастливым обладателям Adobe Photoshop

Открываем нужный снимок и увеличиваем масштаб для удобства работы. Мы выбрали вот такое прекрасное дитя.
Выбираем инструмент "Красные глаза" (в английской версии называется Red Eye Tool). Подводим курсор к нужной области, выбирая самый алый участок. Кликаем на пораженную краснотой область и вуаля - зрачок становится человечески темным. Ту же процедуру проделываем со вторым глазом. Иногда с первого раза убить эффект не получается или поулченный результат выглядит недостаточно хорошо. В этом случае отменяем действие (Ctrl Alt Z) и на панели настройки инструмента (вверху) регулируем ползунками Размер зрачка (Pupil Size) и Величину затемнения (Darken Amount). Снова кликаем по глазам и получаем, идеальный снимок. Главное не забыть его сохранить.

среда, 11 сентября 2013 г.

Как лучше сфотографировать портрет

Делается это в три шага:

- выбираем на фотоаппарате режим А.

- открываем диафрагму до конца, т.е. выставляем минимальное значение "f/" (этим самым вы обеспечите размытость фона)

- фотографируем, смотрим на экран, если фотография чересчур темная или светлая корректируем экспозицию.

вторник, 10 сентября 2013 г.

Создание эффектов Zoom объективом.

Для получения этих эффектов следует во время съемки, когда затвор камеры открыт, плавно изменять фокусное расстояние объектива. Следует учитывать, что такие эффекты можно получить только при длительных выдержках - не короче 1/30 -1/15 секунды. Поскольку изменение фокусного расстояния производится движением кольца на объективе, то желательна съемка со штатива, чтобы избежать движения камеры, хотя иногда наложение Zoom эффекта и вибрации камеры тоже приводят к интересному результату. В результате получается размытое изображение с усилением эффекта от центра к углам, задний план плавно переходит в передний, внимание акцентируется на центре кадра.